Nytt i læreplanen: mer tid på lysrigg og lysplott for studio og scene

Hva som er endret i lysmodulen

Denne høsten har vi lagt om modulen Lyssetting for TV og scene. Tidligere gikk mye av tiden til gjennomgang ved tavla før vi gikk inn i studioet. Nå snur vi det: du står ved lysriggen tidlig, og teorien kommer når du har sett hva et lys faktisk gjør med et ansikt.

Endringen kom etter en lang prat i instruktørgruppen om hva deltakerne husker best. Det er sjelden formlene. Det er øyeblikket da skyggen under haken forsvinner fordi du flytter et lys femti centimeter. Det øyeblikket vil vi gi flere av.

Tormod Eide leder lysøktene sammen med meg, og han har tatt med seg erfaring fra både konsertscener og nyhetsstudio. Det gjør at du får se samme prinsipper brukt på to ulike steder, og forstå hvorfor de må justeres.

Trepunktslys som utgangspunkt

Trepunktslys er der alle starter. Hovedlys, fyllys og motlys, og forholdet mellom dem, bestemmer om en programleder ser flat, hard eller levende ut. Du rigger det selv, på en stand-in i studioet, og ser resultatet på monitor mens du justerer.

Vi lar deg gjøre feil med vilje. Sett hovedlyset for høyt og se øyehulene mørkne. Skru motlyset for hardt og se håret bli en lys kant som stjeler oppmerksomhet. Når du har sett det, trenger du ikke huske en regel, du kjenner igjen problemet.

Etterpå går vi gjennom hvordan oppsettet endres når to personer sitter ved samme bord, og når en programleder reiser seg og går mot en skjerm. Det er der nyhetsstudio ofte blir vanskelige i praksis.

• Hovedlys, fyllys og motlys rigges på en stand-in
• Du justerer mens du følger bildet på monitor
• Vi øver på to personer ved samme bord

Fargetemperatur uten mystikk

Fargetemperatur høres teknisk ut, men det handler om at hvitt skal se hvitt ut. Blander du lamper med ulik temperatur, får du hud som er gul i den ene halvdelen og blå i den andre. Vi viser det i studioet med to lamper side om side, slik at du ser forskjellen med egne øyne.

Du lærer å stille hvitbalanse på kameraet sammen med kameraoperatør, og å velge filter eller lamper som passer til dagslyset fra et vindu. Mange nyhetsstudio og scener har blandet lys, og da må du vite hva som lønner seg å justere først.

Vi snakker også om hva som skjer når en scene bruker fargede lys til stemning, og hvordan du holder ansiktene naturlige selv om bakgrunnen er blå eller rød.

Lysplott: å tegne før du rigger

Et lysplott er tegningen som viser hvor hvert lys henger, hvilken retning det peker og hva det skal lyse på. Mange nybegynnere hopper over det og begynner å rigge. Da bruker de dobbelt så lang tid, og ingen andre i teamet forstår hva som er tenkt.

I modulen lager du ditt eget plott for et lite nyhetsstudio, og senere for en scene med band. Du lærer symboler, mål og hvordan du merker lysene slik at en kollega kan rigge etter tegningen uten å ringe deg.

Vi går også gjennom hvordan plottet brukes under prøven. Når regi ber om mer lys på gjesten, vet du hvilket lys du skal røre, og du kan notere endringen på tegningen så den stemmer til sendingen.

• Symboler, retninger og merking av hvert lys
• Plott for nyhetsstudio og for scene med band
• Notater på tegningen under prøven

Fra studio til scene

Lys for kamera og lys for publikum er ikke det samme. På scenen ser folk i salen direkte på lysene, mens kameraet trenger jevnere nivå. Vi viser hvordan du kompromisser, så en musiker ser bra ut både fra tribunen og på skjermen.

Her trekker vi inn erfaringene fra festivaler og konserter. Lange sendinger gjør at du må planlegge for varme, utskiftbare lamper og operatører som tar pauser. Det er praktiske ting som ikke står i noen lærebok, men som avgjør om kvelden går bra.

Du får øve på å lyse en liten scene i vårt studio, med publikum som består av medkursdeltakerne. De sier ærlig fra om de blir blendet, og kameraet viser om ansiktene holder seg synlige.

Hvem modulen passer for

Du trenger ikke forkunnskaper for å følge lysmodulen. Har du aldri holdt en lampe, starter vi med sikker håndtering, strøm og klatring i rigg. Har du jobbet litt med lys fra før, får du mer ut av plottene og scenearbeidet.

Modulen er en del av læreplanen og kan ses sammen med kameraarbeid og lyd, siden mange av øvelsene krever at flere roller jobber samtidig. Det er der du lærer å lytte til regi og til kolleger i et ekte arbeidsløp.

Vi tror ikke på å love bestemte jobber etter et kurs. Det vi kan si, er at du går ut med en tydelig forståelse av lys, en tegning du har laget selv, og erfaring fra et rigg som fungerer.

• Ingen forkunnskaper kreves
• Passer sammen med kamera- og lydmodulene
• Du ender med et eget lysplott

Den omlagte lysmodulen gir deg mer tid ved riggen og mindre ved tavla. Du lærer trepunktslys, fargetemperatur og lysplott ved å se resultatet selv, først i studio og så på scene. Vi har tro på at den som har stått under lampene, forstår lys bedre enn den som bare har lest om det.