Lyssetting i mørketiden: slik forbereder du studio og scene

Mørketiden gjør lyset viktigere

Midt på høsten merker alle som jobber i studio og på små scener at dagslyset forsvinner tidligere. Vinduer som før ga et pent fyll i nyhetsstudioet, gir nå lite eller ingenting, og da hviler hele bildet på lysriggen din. Jeg underviser i lyd, men jeg står ofte ved siden av Tormod når deltakerne rigger lys, og jeg ser hvor mye et dårlig lysbilde kan ødelegge for resten av produksjonen.

De kommende månedene er derfor en fin tid til å gå gjennom lyssettingen med kald, ærlig blikk. Mange produksjoner går gjennom høsten og vinteren med de samme innstillingene som ble laget i august, og så lurer man på hvorfor ansiktene ser flate ut.

Start med å se på studioet slik kameraet gjør. Sett deg på kameraposisjonen, slå av romlyset og se hva som egentlig treffer programlederen. Det er ofte en nyttig overraskelse.

Trepunktslys som utgangspunkt

Trepunktslys er grunnoppsettet vi lærer bort i kurset, og det fungerer like godt i november som i juni. Hovedlyset kommer fra siden og litt over øyehøyde, fyllyset myker skyggene fra motsatt side, og motlyset løfter personen vekk fra bakgrunnen. Poenget er ikke å følge en oppskrift slavisk, men å forstå hva hver lampe gjør.

På høsten ser jeg ofte at deltakerne kompenserer for mørke rom ved å skru opp hovedlyset. Resultatet blir harde skygger under nese og haken. Prøv heller å beholde hovedlyset moderat og la fyllet gjøre mer av jobben, gjerne med en lampe som er spredt gjennom et diffusjonsmateriale.

Motlyset glemmes lett i trange studioer. Et lite, godt plassert motlys gjør at skuldrene ikke forsvinner i bakgrunnen, og det gir bildet en dybde som kameraet ellers ikke finner selv.

• Hovedlys fra siden, litt over øyehøyde
• Fyllys som myker skyggene uten å fjerne dem
• Motlys som skiller person og bakgrunn

Fargetemperatur når dagslyset svinger

Fargetemperatur er det som oftest går galt når årstiden skifter. Om sommeren blander mange dagslys fra vinduer med studiolamper, og kameraet får to ulike lyskilder å forholde seg til. Om høsten blir dagslyset svakere og mer blått mot kvelden, og blandingen blir uforutsigbar fra time til time.

Min anbefaling er å bestemme seg for én fargetemperatur og holde seg til den. Dekk til vinduene eller bruk filter hvis du må, og still kameraets hvitbalanse mot et nøytralt kort under det lyset du faktisk sender i. Gjør det hver gang du skifter lampetype.

Lytt også til kollegene. Hvis programlederen sier at huden ser grønn eller gulaktig ut på monitoren, er det sjelden innbilning. Ofte er det én enkelt lampe med feil temperatur som trekker bildet av gårde.

Lysplott for små scener og konserter

Høsten er også sesongen for korpsøvelser, juleavslutninger og små konserter i kulturhus og forsamlingslokaler. Der er lysplottet verktøyet som holder orden på det hele. Et lysplott er en enkel tegning som viser hvor hver lampe henger, hva den peker på og hvilken krets den hører til.

Tegn plottet før du begynner å rigge. Det sparer tid, og det gjør at alle i teamet vet hvilken lampe som skal justeres når regissøren ber om mer lys på vokalisten. Skriv gjerne kretsnummer og fargefilter rett på tegningen.

På små scener er rommet ofte lavt, og lampene står nær folk. Pass derfor på blending, slik at lyset ikke treffer publikum eller kameraobjektivet direkte, og sjekk at kabler ligger trygt og ikke krysser gangveier.

• Tegn plottet før riggingen starter
• Merk kretser, vinkler og filter
• Sjekk blending mot publikum og kamera

Trygg rigging når det blir kaldt og fuktig

Kalde, fuktige måneder gir andre utfordringer enn sommeren. Utstyr som har stått i en kald bil, kan danne kondens når det kommer inn i et varmt studio, og da bør du la det stå en stund før du slår på strøm. Jeg ser dette oftere enn man skulle tro.

Gå også gjennom kabler og stativer før sesongen. Slitte isolasjoner, løse skruer og skjeve stativfot er småting som blir store problemer midt i en sending. Lamper blir varme, så sørg for at ingenting henger for nær tekstiler eller kulisser.

Sett av tid til å teste hele lyssettingen i god tid før sendingen, helst med de personene som faktisk skal stå foran kameraet. Da får du oppdaget både skygger og blending mens det fortsatt er enkelt å rette opp.

En enkel plan for de nærmeste ukene

Vil du bruke høsten fornuftig, kan du dele arbeidet i små steg. Første uke går med til å kartlegge hva du har av lamper, stativer og filter, og hva som trenger vedlikehold. Andre uke bruker du på å gjøre en prøve med trepunktslys og fastsette fargetemperatur.

Tredje uke kan du øve på lysplott for den neste større produksjonen din, selv om det bare er en tegning på papir. Fjerde uke tester du hele oppsettet med mennesker foran kamera, og noterer hva som fungerte.

Dette er ikke raskt arbeid, men det gir en jevn fremgang. Og det viktigste er at du øver i et tempo der du faktisk forstår hvorfor lyset ser ut som det gjør, ikke bare hvordan du får det til å se bra ut akkurat nå.

• Uke 1: kartlegg og vedlikehold utstyret
• Uke 2: trepunktslys og fast fargetemperatur
• Uke 3: tegn lysplott
• Uke 4: test med mennesker foran kamera

Lyssetting er ikke noe man blir ferdig med, men høsten gir en god anledning til å rydde i rutinene. Hold deg til trepunktslys som grunnlag, velg én fargetemperatur, tegn plottet før du rigger, og sjekk utstyret før kulden setter inn. Små, ryddige vaner gir bedre bilder i vintermånedene, og de gjør hver sending litt roligere for alle som står bak kameraet.